领导艺术在线阅读（领导艺术手册）
8月科学教育网小李来为大家讲解下。领导艺术在线阅读，领导艺术手册这个很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧！
【“济公”游本昌，为了艺术，年过八旬散尽家产，真是不疯魔不成活。】“济公”这个形象应该再熟悉不过了，尤其是游本昌老师饰演的版本最为经典，当时他出演时已经52岁了，之后很少听到有关他的消息。对待艺术，游本昌始终是一种狂热的态度。
在游本昌80岁时，为了话剧他把房子卖了，很多人都不理解他这样的举动，明明到了享受天伦之乐的年纪，为了还要这样折腾自己，但他依然表示要坚持下去，作为一名演员，他在青年时期并没有登上过舞台。
他当过炼钢工人、炉钳工、还干过农活，在丰收时节的空闲之余田地上还会举办村庄的篝火晚会，每当这个时候，游本昌就会成为全村的焦点，大家喜欢看他表演，游本昌也很乐意在他心中，这是一份美好的回忆，他觉得这是自己在积累表演经验。
成年后的他，去了中央话剧院开始了配角生涯，他大部分的时间都在跑龙套，没有情节、没有对白，那时候拍戏其实也是有内幕的，可他不愿意去一味的讨好别人，也很少迎合领导，慢慢的他开始习惯这一切，无论是什么角色都会接受，每一次登台演出也都会格外重视。
在演济公时那个吃肉的场景，被很多高校列为了教材，因为那个肉是臭的，但游本昌就那样“津津有味”地吃完了。出名后的他有很多剧组来邀请他拍戏，不过这不是游本昌想要的，他不喜欢那种奢华享受的生活，也不想踏入人际复杂的娱乐圈。
在八十岁时为了建立剧团拍《弘一法师》，直接把房子卖掉了，几十年以来，济公的角色始终不离游本昌，仿佛这个角色就是他人生的真实写照一样，他一直在领悟，思考，“济公”的豁达自在。不被现实所约束，他的心是自由的，所以无论吃没吃饱，穿的好不好，他心都是快乐的，他成就了这个角色，这个角色也成就了他。
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当领导需要说得漂亮，19页领导讲话经典语句，拿来即用！
不论是小部门的主管，还是大部门的经理，一副好口才是领导力的重要组成部分。
如何让讲话变得精彩？
本次为大家整理的资料是【领导讲话必备精彩句子】，总计19页，7000多字，拿来就能用，绝对能帮到你。完整版收录在【企业管理手册】专栏中。
断浪跑去当领导干部了? 主旋律剧《春风又绿江南岸》里出现了一个让人感到意外的演员——曾在《风云》里出演断浪的演员王架麟。
出演断浪时，王架麟还不到20岁论外形可谓是妥妥的花美男，说是《风云》里颜值最高的都不为过，而且毕业于上戏科班的他演技艺也可圈可点。
但娱乐圈就是这么残酷，有颜值有演技不代表你一定能红，缺少资源和机遇一样只能在N线蹉跎 ，这么多年王架麟虽然演了不少戏，但也是一直没有红的命。
如今人到中年的王架麟也开始转型演主旋律剧了，希望昔日的花美男能就此成为老戏骨吧!
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姜昆先生，德云书馆开张，您是没看到还是没听说？那天，宣南书馆举办10年店庆，您特意赶去祝贺，拉着连丽如的手，发表了一个小时的演讲。而对于郭德纲的德云书馆……没当回事儿？作为曲协领导，送个花篮也行啊。
姜昆先生演讲，文字实录节选如下:
宣南书馆办了十年，演出五百多场，观众十万人次以上。在它十周年的纪念活动中，我觉得，有必要考虑一下它存在的意义和它对曲艺事业的价值引导。
连阔如先生当年说书的时候，被人称作“净街王”、“跑马连”。他的舞台形象端正潇洒，说功、做功、打功都具备很深的功力，形成了自己神完气足的艺术风格。
“古事今说，佐以评论”是评书艺术的重要特征，从论古而谈今，收醒世之效果。评书贵在“评”，精在“评”。
中国的老百姓、市民阶层的听众，就是从茶馆、书馆从小听书来了解历史、明晰典故、通晓人情礼仪、崇敬忠君报国、明辨是非善恶、学习礼义廉耻，总之，评书在老百姓的心中地位了得。
但是，现在由于传承、宣传方面的问题以及市场经济的冲击，评书未能发扬光大，随着老一辈名家的逝去，书坛后继乏人，评书发展堪忧。
连丽如先生和她的宣南书馆，就是在这样一种形式下，应运而生和艰难生存的。
连丽如1960年随父连阔如学艺，是连派评书的唯一继承人。十几年来为各省市电台、电视台录制了《东汉演义》、《三国演义》、《鹿鼎记》等十几部长篇评书，受到听众的热烈欢迎。
“生书、熟戏，听不腻的曲艺”。曲艺艺术与中国老百姓有天然的情感，撂地、地摊、茶馆、书馆、舞台，甚至电台、电视屏幕、网络空间，都有曲艺艺人努力拼搏和努力争取展现自己的历史与天地。
这个行业需要有人矢志不渝地组织、动员艺术家用心、用对艺术展现的精湛去保护老祖宗留下的艺术瑰宝，而且还要以无私奉献，服务人民的精神全身心地去呵护。这个人就是连丽如先生。
宣南书馆赢得了观众的赞许，也赢得了同行的好评。王玥波、何云伟、李菁、徐德亮等青年相声表演艺术家，也在这里为观众奉献了精彩的评书故事。
包括评书在内的中国民间说唱艺术，它是生活的、世俗的、大众的文化，它又是一代一代艺人口传心授，口耳相传的文化，俗的文化。
所以，我把宣南书馆的成功看成是曲艺传承上的一次文化行动，这个行动的终极目的是要唤醒中国老百姓对自己拥有和传承的民间说唱艺术的自识、自觉、自爱、自重；
要在青少年中普及民族传统文化知识，培养民族的民间的审美情趣，提高对民族文化和曲艺说唱艺术的鉴赏能力，培植传播民间文化的民族情感和中华民族优秀传统的价值观。
在这方面，连丽如老师已经开辟出一条道路，我们的同业人员不妨可以多深思一些深层次的包括经验性的内涵。
宣南书馆十周年，我不厌其烦地说了这些话，权当是对宣南书馆的礼赞。
……看完以后，不明觉厉！什么时候姜昆先生也能抽出宝贵的时间，到德云鼓曲社、德云书馆去转转，也肯定一下郭德纲为传统艺术所付出的努力。
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1981年，《牧马人》开始拍摄时，19岁的丛珊要抱朱时茂，但是一抱就卡机，导演谢晋气坏了，谁知丛珊羞涩的对谢晋导演说：茂哥胸前全是毛，我不敢凑近。
谢晋看了一眼朱时茂，只见他手上拿来了一把剃须刀。
朱时茂一看到谢晋的姿势立刻惊慌失措地说：“这不好，我有办法让她很快的加入这场戏。
朱时茂年轻时，浓眉大眼，身材高挑，面庞清秀，27岁了，但是看着非常年轻。
那时候的朱时茂还没有走红，跑了十来年龙套还是没啥名气。
丛珊1962年出生，从小就爱唱歌跳舞，19岁考上了中戏，丛珊在当时长得并不是最好看的，但是她最符合李秀芝的形象，憨厚淳朴。
谢晋导演为了选女主，那是煞费苦心，最后选中时，由于学校管理严格，不毕业不让出去拍戏，尤其是大一新生。
谢晋为了让丛珊出演，亲自去找领导商谈，最后才把丛珊从校内安排出来。
那时候丛珊对男女之间的爱情过于害羞，也没有表演经验，所以很难控制这个角色。
出演了夫妻，必须有拥抱的画面，可是当时那个年代，思想比较保守，丛珊还是个小姑娘，根本找不到自己妻子的身份，不知从何下手。
谢晋导演也非常热情，不断的激励着她，让她放开身心，但她还是无法进入角色。
谢晋焦急地喊道：丛珊啊，你这是怎么回事，都等你呢？
最后她委屈的解释了原因：
原来朱世茂的胸膛上长满了头发，她不敢用头靠在都是毛的胸前。
谢晋听到时笑了，他迅速让工作人员用剃须刀给朱世茂的胸部刮胡子。
朱世茂惊慌失措，很快停了下来，说他有办法让丛珊进入状态。
那时候的胸毛可是一个男人的形象，他怎么舍得刮。
朱时茂转身对丛珊说：“你就拿我当木桩，你知道吗？”
丛珊不好意思的笑了，那时候拥抱戏已经是最大尺度的了。
丛珊也只好放开心态，为了不让导演失望，她很快进入状态。
她真的把朱时茂当了个木桩，很自然的把头靠到朱时茂胸前，双手环抱了朱时茂。
导演很满意，拍摄俩人在农村干农活时，丛珊和朱时茂一同去乡下体验生活，也学会了种地。
朱时茂俩人去砖窑搬砖，那时候俩人也相处了几个月。
当时影片李秀芝是有孩子的，她才19岁，也跟人请教如何做好母亲。
力经艰难，《牧马人》终于完成，一部纯纯的爱情电影上映。
1982年《牧马人》上映，取得了超过1亿的票房，那个年代电影是如此的匮乏，好电影不多，不得不说谢晋导演也是难得的人才。
“老许，你要老婆不要，只要你开金口，我就给你送来！”这句话，多年以后竟然流行了网络，估计谁也愿意要个牛奔老师这样的大哥。
把李秀芝领导老许家门口时，一句：“他什么都好，就是穷点，不过越穷也光荣嘛”电影里的这句台词都很接地气啊！
那时候的穷居然是光荣的，看看现在穷就没媳妇，没车没房没媳妇。
李秀芝一句：他是个好人！就心甘情愿的跟着了，那时候的爱情真的纯粹啊！
这部电影播出后，丛珊扮演的李秀芝也成了大家心中的理想媳妇，谁也愿意找个勤劳漂亮又善良的“李秀芝”当媳妇。
丛珊和朱时茂也凭借这部影片拿了奖，也出了名。
丛珊遭到了同学联合的抵制，因为红，遭到了嫉妒，她们开始霸凌丛珊。
丛珊回到学校，床板也被拆了扔到地上，趁她不注意扔她的被子和褥子，还要在她被子和衣服上倒水。
丛珊内向，不爱说，况且老师还一直打压她，演了一部电影没什么了不起，谁都可以演电影，但是你话剧肯定演不好。
老师的打压和嘲笑，同学的霸凌让她得了抑郁症，需要吃药才可以，谢晋导演让她来上海制片厂，她拒绝了。
她要完成学业，在这样压抑的环境，她大学毕业，毕业后她被分配到青年艺术剧院。
刚进去，领导就找她谈话：丛珊，你不要觉得你是明星，就要当主角，都要从龙套开始！
1987年她去法国深造，在法国她遇到了自己的老公结婚生子，文化差异，俩人离婚后1992年回国，回国后她联系了朱时茂，
俩人一起拍摄那么久，怎么会没有感情，只不过当时朱时茂已经有了青梅竹马的女友范旭霞。
俩人从10几岁就在一个话剧团演出，他在喜欢丛珊，也不能对不起一起多年的女友，只能藏心里。
回国后的丛珊已经没有啥名气了，拍了几部电视也没多大水花。
1999年，谢晋从影50周年，所有人都到了，朱时茂和丛珊一起参加了，准备筹拍《牧马人》续集，谁知开拍时，朱时茂和丛珊俩人因为思想观念不同，吵的不可开交。
最终电影没拍成，俩人也闹掰了，谁也不搭理谁。
2005年，朱时茂去草原玩，想到了《牧马人》的场景，他打电话给丛珊：我们还是好朋友吗？
丛珊接到电话，惊喜不已，哭着说：我们是一辈子的好朋友！俩人和好如初。
2007年，朱时茂邀请丛珊出演了《两个人的房间》，也是情侣出场，让人意难平的俩人再次合作。
就这样俩人的友情延续到现在！
虽然不是夫妻，但是好朋友比夫妻关系更长久，夫妻说不定会离婚呢？
你们看过这部电影吗，你们有郭大哥这样的朋友，和李秀芝这样的老婆吗？[呲牙]#八卦手册#
2014年，32岁的韩寒在电影中用了《西游记》的一首歌，给了作曲家许镜清60000块版权费，许镜清很吃惊，在采访中表示，“蒋大为每场演出费25w，每月至少20场，一年7000w，可是一分钱的版权费都没给过我！”
1982年，杨洁导演接到任务筹拍《西游记》，剧中的配乐尤其重要，她邀请许镜清担任编曲人。
在创作片头曲时，许镜清从农民工敲打饭盒的动作中得到灵感，并且首次采用国外的电音，编成了《云宫迅音》。
但是，许镜清这种新潮的做法招致了台里领导的反对，他们觉得用国外电音表达四大名著不合适，决定换掉许镜清。
不过，杨洁很看好许镜清，亲自给领导写了一封信：“如果艺术让我负责，就请领导别管。”
在杨洁的力挺下，许镜清顺利成为《西游记》的御用编曲人，以一己之力创作了剧中所有曲目，包括《敢问路在何方》《女儿情》等经典歌曲。
1986年，电视剧播出后红遍大江南北，但是张暴默演唱的片尾曲《敢问路在何方》饱受争议，很多人觉得女声演唱太过温柔。
于是，杨洁决定再录一版男声，最后找到了蒋大为。结果，这个男声版本大受好评，蒋大为也因此一夜爆红。
1986版《西游记》播出后，收视率直线上升，打破了央视前所未有的收视率。
而这首歌也毫无例外地火了。
蹭着《西游记》的热度，蒋大为也成为了家喻户晓的 歌唱家 。
后来，杨洁导演在接受媒体采访时表示：蒋大为的这首歌，在关键时候拯救了《西游记》。
本来是一件好事，但却被蒋大为将路人缘给消磨殆尽了。
蒋大为曾多次在节目中表示是自己的这首歌拯救了《西游记》，偶尔说两句还好，说多了观众就厌烦了。
并在说话的过程中优越感十足不少观众觉得他太做作了，杨洁确实认可他的歌，但没必要在多个节目上说自己的歌拯救了《西游记》。
这让不少观众觉得他红了就飘了，蒋大为也因为这件事败坏了不少路人缘。
而蒋大为也凭借《敢问路在何方》赚得盆满钵满。
蒋大为亲口告诉许镜清，自己每场演出至少25万的演出费，每个月至少20场演出，一年下来就是六七千万。
但他却多次在节目中抱怨自己当年没有拿到一分钱酬劳。
2016年，《西游记》播出了整整30年，《敢问路在何方》的词曲作家许镜清想办一场《西游记》音乐会，以此纪念。
许镜清才在网友的众筹下举办了这场音乐会。
从来没有拿到过版权费的许镜清直至后来碰到了韩寒。
当初，韩寒当导演拍摄的《后会无期》，里面用到了“女儿情”作为插曲，并且支付了作曲人许镜清60000版权费。
许镜清万万没想到自己居然还能收到版权费，激动地立即把这个消息告诉了导演杨洁，并分给了杨洁30000。
而导演杨洁却说了这么一句话：这些年，也没有赚到过那么多钱啊！
这句话听得真是让人唏嘘啊！
蒋大为的年入几千万，跟许镜清和杨洁拿到的几万块钱真是形成了强烈的对比啊。
其实，最早的时候“敢问路在何方”是张暴默唱的，个人感觉比蒋大为唱得好。
蒋大为只是捡到了便宜而已，因为就《西游记》那时候的火爆程度，再加上许镜清的功力，这首歌谁唱谁火。
大家觉得呢？
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曲协主席热门人选确定，不是郭德纲和冯巩，是个大美女！
曲协领导班子将于今年7月份换届，姜昆已经明确不再担任主席一职，由谁来接任主席成了网友热议话题，许多网友建议由郭德纲或冯巩担任。郭德纲业务能力强，目前德云社在相声界一枝独秀；冯巩人脉广、口碑好、资历老，由他们中任何一位来担任，相信网友都不会有太大意见。
但据知情人透露，曲协主席的热门人选不是郭德纲和冯巩，而是盛小云。此消息一出，一片哗然。
有的观众可能对盛小云还比较陌生，盛小云是苏州评弹演员，1969年1月出生，国家一级演员。曾获中国曲艺牡丹表演奖、文华新节目奖、江苏省文华表演奖、江苏省紫金文化奖章以及新中国曲艺60年优秀中青年曲艺家、全国德艺双馨中青年文艺工作者等荣誉称号。
至于为什么要选择盛小云，大兵认为有以下几个原因：
一是冯巩年岁已高，也当了两届曲协副主席了，本就淡泊名利的他，估计也不愿意再接这个摊子。而郭德纲一直和姜昆不对付，他本身连曲协成员都不是，曲协不可能让一个外人直接来当主席；
二是曲协不是相声协会，而是全国的曲艺协会，相声演员姜昆已经担任了两届曲协主席，并且曲协还从来没有过继任者和前任是同一门类的，于情于理，也该换个别的曲种的艺术家来担任了；
三是盛小云年纪轻，还是现任的副主席，虽然北方观众可能不太熟悉，但在南方名气很大，担任主席也是名正言顺。再有就是姜昆和前任刘兰芳都是北方的曲艺形式，这次由苏州评弹艺术家盛小云来担任也是顺理成章。
具体由谁担任主席，谜底要到7月份才能揭晓。希望新主席能够继承和挖掘中国的传统曲艺，把民间艺术发扬光大！
你认为谁担任更合适呢？
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相声名家周炜真敢说啊。应聘天津北方演艺集团总经理时，他开门见山跟领导提了三个要求：权、钱、贤！
领导吓一跳，周炜连忙解释：第一是“权”，是自主创新的权限，包括作为国有文化企业经理人的职责；
第二是“钱”。不是个人的收入待遇，而是上面对重点项目的扶植力度；
第三是“贤”。必须拥有匹配的演艺人才、管理人才，同舟共济，携手合作。
网友评价！
吐槽的：
说的很好，下次不要再说了。一句都没错，但一句都没用。两头堵。
还是没说出国营艺术团体成功的标准是啥？挣钱了说是效仿德云社成功了，挣不着钱就是追求精神档次。
支持的：
这才是辩证的思维。只有彻底抛弃主流、非主流的人为划分，相声才能有发展！
本来艺人就相轻，再弄出个体制内外，更加水火不容。
为什么有雅俗共赏之说？
就是说明雅、俗都是客观存在，要相信听众的判断力。不高尚的人，不会因为一段主流相声而高尚起来，反之亦然。
大家怎么看？
（配图文章来自头条：相声迷）
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因为与公务员接触很多，所以看了《县委大院》后，无论从扮相到演技，都显得太假了。
胡歌根本不像县长，顶多像个县长的秘书，挤眉弄眼，毫无城府，说话随意，给人一种轻浮的感觉，特别是三七开的长头发，试问哪个县处级领导是这样的发型。
确实是选角失败！真不改追求明星效应，这些明星真不见得有演技。看看人民的名义选角，除了那个陆毅，都选的非常非常好，这才能让人入戏。否则分分钟出戏。
奇怪了，我们这的公务员好多这发型，长的也这样清清瘦瘦的，胡歌长的太像我哥了，书记县长长相真的是各种各样，没有一个标准，不能过广苛求。
跟实际的小官吏确实不像，电视剧是在努力塑造形象，所以人们不应大惊小怪。形象撑不起角色而已，青春剧和夫妻剧演多了，有表演记忆了。转型很难。
还有那个什么赵丽颖演的许总，和老总气质一点也不沾边，这下黄大厨算是名声在外了。以后演什么都成了黄大厨系列剧了。
1人气明星引流年轻人关注主旋律嘛[呲牙]
2像不像不重要，艺术虽说源于生活，也是要高于生活麻。
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家乡的领导请李玉刚吃饭，父亲带着4个浓妆艳抹的女人走进包房，坐在贵宾位置，李玉刚脸红，恨不得找地缝钻进去。
1978年，李玉刚出生在农村家庭，家境贫寒。作为家里的独子，他对学习没有兴趣，钟爱唱歌。
毕业后，李玉刚独自一个人前往北京打拼，省吃俭用，创作歌曲。
2007年，30岁的李玉刚首次在北京举办《凡花无界》演唱会；两年后，他又在悉尼歌剧院举行《盛世霓裳》个人演唱会，转身成为一线歌手。
得知儿子的好消息，一向不苟言笑的父亲变化最大，遇见人就说：他有出息了。
有一次，家乡举办庆祝活动，李玉刚无偿上台演出。当地领导热情招待，还强烈地邀请他的父亲一定要来。
父亲是老实淳朴的农民，性格内向，李玉刚担心父亲不习惯，可是，不好推脱，只能同意。
不一会儿，父亲走进包厢，还带着四个“浓妆艳抹”的女人，直接坐到贵宾位置。李玉刚顿时脸红，恨不得找个地缝钻进去。
父亲丝毫不怯场，和领导握手：领导，这些人都是家里的亲戚，专程来看望李玉刚。
碍于面子，李玉刚只好给父亲使眼色；饭后，他塞给父亲两包烟：爸，你的做法过于张扬，要学会低调。
相比家里人，对待外人，李玉刚可以放下面子。
凭借《新贵妃醉酒》，再加上“男扮女装”的造型，李玉刚给听众留下深刻的印象，甚至有人拿他与京剧大师梅兰芳相提并论。
可是，京剧大师梅葆玖不乐意，作为梅兰芳的儿子，他深知父亲的艺术造诣，无人能及；而李玉刚只是在流行音乐上融合些传统戏曲元素，二者相差甚远。
梅葆玖多次在公开场合表示不满：“对于那种打着梅兰芳先生旗号的人，我表示强烈抗议。”
李玉刚深知梅葆玖严谨的创作态度，然而，他对于艺术创作有自己的见解；
对于误解，李玉刚不以为然：我只是做了应该做的事情，不会轻易改变创作方向。
一天晚上，李玉刚受邀参加演出，梅葆玖作为特邀嘉宾出席，得知梅葆玖在台下，他准备向对方公开“道歉”。
表演结束，李玉刚太过心急，一时口误：“我代表博大精深的梅派向大家问好。”
话音未落，梅葆玖已经生气，出于教养，他没有当场和李玉刚争论，而是起身离席，拂袖而去。
李玉刚意识到自己说错话，为时已晚。
此后，两个人再无任何交集，直到梅葆玖去世，也未能原谅李玉刚。
面对压力，李玉刚放下“面子”，亲自发文章悼念梅葆玖，承认错误。
事业做得越好，越懂得放下身段和“面子”。
成熟的人，保持朴实和谦虚，做真实的自己，你怎么看呢？
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